科学的突破，常得助于科学的交叉，艺术的创新，每获益于兼长的贯通。老友刘宝平的艺术门道路，使我愈发坚定了这一认识。

　　随着美术院校专业划分趋细，专善一科的画家随之增多，而与此同时，师范美术教育的重在通识，基层美术工作的多种需要，确也造就了不少多能兼擅甚至融会贯通的人才。早年毕业于内蒙古师大美术系，多年工作于基层的刘宝平正是其中一员。

　　我认识刘宝平，差不多30年了，那时，他还在展览馆工作，水粉画的不错，线描形式的连环画尤为精彩，听说他还能画油画，更令人不易忘怀的则是他一脸的光辉和热情，还有那奕奕放光的眼睛，显然他是一个充满活力的画家。

　　70年代末，我回到北京不久，还在故宫博物院看到他主持临摹的库仑辽墓壁画，在他临摹的作品中，我进一步看到了他的深厚传统功力。更为他的善于学习传统而不胜佩慰。

　　80年代以来，我们见面的机会虽然不多，但不时传来他的喜讯。可是创作热情持续高涨，有愈往昔，由于他的精进不息，使昔日的多能兼善。演化出累累硕果，以至其创作的丰收，覆盖了许多画种。仅连环画一项，从1978年至1988年，他便出版发表了六部作品，在壁画方面，他不但主持绘制了内蒙古大会堂哲盟厅的《科尔沁我的家》、（1987）而且创作了通辽火车站的壁画《草原风情》、版画创作更为丰硕，其中《新居》和《小雪》分别入选了第六、七届全国版画展览。

　　尤为令人惊异的是，即使参选全国美展，宝平也从不把自己限定在一个画种之中，因此入选作品每每跨越两个门类。在六届全国美展中，他的版画《新娘》和连环画《草原上的人们》同时展出，前者且获铜奖。在七届全国美展中，他又有中国画《黄土魂》和版画《牧羊女》同时入选。因此，截止到80年代末，如果有人问我刘宝平是何许人，我会毫不犹豫地说，他是一位画家，是一位多能并擅的画家。

　　作为在兼长中求贯通和突破的画家，刘宝平的中国画具有两大引人瞩目的特点。特点之一是善于把握生活与艺术的辩证关系，使生活更高的艺术贴近生活，像他创作版画、连环画一样，宝平画中国画也是即从生活的感受中吸取艺术的源头活水，又以美的眼光给予提纯与加工，既表现生活的原汁原味，又注入自己一片真情。充满生机的景色是经过升华的，景物与人的感情是融为一体的，画中，草原的丰美，大漠的辽阔，森林的茂密，天空的明朗，空气的清新，雪夜的璀璨，夕阳的灿烂、牧区景色四射朝暮的无尽变化，都与牧区人民平凡而自足的生活有机的联系一起，形成了情景交融的意境。

　　另一个同样引人瞩目的特点，是通过与兄弟画种的兼容互动，有效地扩大了中国画语言表现能力。宝平的中国画先后作过多种尝试，也并非一种体貌，不过主要体貌是意象与具象的结合，大笔头的写意画法与小笔头的工笔画法的结合，在结合中不失笔墨语言的特点，又兼有连环画、版画、油画、装饰画的一定表现能力。在以点、线、面为主要形成的笔墨结构中，宝平的用线不仅仅显现了与书法互为表里的传统功力，而且在形象准确生动和以线的节奏变化控制画面形式感上，闪现了线描连环画的高强本领。在墨与色的运用上，他不但继续发挥着传统中国画的流动渗化之妙。而且也吸收了版画的强烈对比之美，甚至也把版画色彩的洗练概括、油画色彩的丰富和谐与中国画色彩的色墨交辉融为一体，有效地扩大了色彩表现力。可以看到，宝平的中国画既有丰富优美的传统笔墨，又有对比鲜明的版画形式，既有和谐多变的油画色彩，又有图案画的装饰意匠，至于变“计白当黑”为充实饱满甚至以深色为地的构图，变水墨皴擦为色彩皴擦，变传统雪树画法为银粉钩染，都表现出宝平在传统基础上靠兼长而融会贯通的努力。

　　宝平中国画特点的形成，还有一个重要的纽带，那便是线描速写的基本功，是精熟已极的速写实践，他既凭速写记录生活感受，又靠线描速写提高简练鲜活的造型能力。还是大学时代，他就在班主任的引导—厂养成了每天画速写的习惯。他坚持速写，正像他坚持深入生活，坚持苦练基本功，坚持广泛吸收，坚持创作一样，至今保留的速写已达五万余张，这正是不断开拓创作领域的基石。宝平的艺术会有一个更大的飞跃。